发布时间：2025-09-28 13:48 | 来源：豆苗炒虾片网 | 浏览：7539次
中新社北京9月28日电 题：新技术浪潮如何重塑全球电影行业？其实，今年是新疆维吾尔自治区成立70周年。巍巍天山、壮美昆仑，见证三山两盆间70年沧海桑田。上周，《新时代党的治疆方略的成功实践》白皮书发布，以丰富的史料和翔实的数据，展现了新疆在社会稳定、经济发展、民族团结、民生改善等方面取得的显著成就。通过这些数据，我们能看到70年来，尤其是党的十八大以来，新疆高质量发展跑出的加速度。--> 金秋，新疆大地五彩斑斓，又到了收获的季节。收获时节，农民们的笑脸是新疆人...。 ——专访北京大学数字媒体实验中心主任邱章红 中新社记者 陈杭 今年是世界电影诞生130周年，中国电影诞生120周年。对于，中国地震台网正式测定：9月27日5时49分在甘肃定西市陇西县(北纬34.91度，东经104.58度)发生5.6级地震，震源深度10公里。 记者从陇西县了解到，有房屋倒塌，暂未收到人员伤亡报告。总台记者已赶往现场。 (总台记者 王妍 邢博)--> 【编辑:李润泽】。当前，电影行业正经历着以人工智能(AI)、虚拟制作等技术为代表驱动的深刻变革。因为，今天的“一见”文章，写给青年朋友。 当你刷到这条推送的时候，在干什么呢？享受闲暇的午后，奔波在通勤的路上，还是随手浏览某条新闻的休闲时光？ 平凡的时光碎片，拼凑成“岁月静好”。倘若穿越时空，能否想象，80多年前的青年在干什么？正在杀敌，正在冲锋，又或是在某个抗战战斗的前夜，映着月光写下人生第一封、也是最后一封家书…… 英雄，千万青年用生命谱写的“青春选择”，无数位普通个体的英勇牺牲，平凡却伟...。这些技术不仅改变了电影的创作方式，也重塑了全球产业链。 新技术浪潮如何影响电影行业？技术工具如何助力破解文化差异壁垒？北京大学艺术学院和人工智能研究院双聘教授、影视学系主任、数字媒体实验中心主任邱章红在2025北京文化论坛期间接受中新社“东西问”专访作出解读。 现将访谈实录摘要如下： 中新社记者：在电影诞生与发展过程中，技术发挥了哪些作用？新技术浪潮如何影响电影行业？ 邱章红：电影业与技术密不可分，可以说，电影史就是一部技术革新史。每一次重大的技术突破，都深刻改变了其形态、语言、观感体验及产业。 电影诞生于19世纪末，核心技术是摄影术、胶片和间歇运动装置，解决了如何记录并再现连续运动画面这一问题。此后，电影行业迎来无声电影成熟、有声时代、彩色时代、大银幕与沉浸式体验、数字化革命、AI新范式等。其中，AI打破了作者中心制的电影创意系统，变为人与智能体并列的双主体创意系统。 可以说，新技术浪潮给电影行业带来了深远影响，我认为有五个方面：一是制作效率提升与成本优化。AI工具和虚拟制作技术显著缩短制作周期；二是创意潜能释放与创作民主化。AI技术降低高质量影视内容的制作门槛，让更多创作者得以实现创意；三是IP运营与商业模式革新。成功的原始IP将以前所未有的速度和广度衍生出各种形态的内容，形成更强大的生态壁垒和更灵活的商业模式；四是人机协同成为新常态。人类的创意、审美和情感洞察力，与AI的执行效率将更紧密地结合；五是行业竞争格局重塑。拥抱技术、善用“AI+IP”的公司有望获得巨大优势，或导致行业洗牌加速。 近年来，中国电影人积极拥抱技术革新，从《流浪地球》系列宏大的科幻场景，到《长安三万里》中数字技术与国风美学的完美结合，都证明技术正助力讲述更精彩的中国故事，推动中国电影走向更广阔的世界舞台。在重庆永川科技片场，虚拟拍摄可以实现“所见即所得”，即演员以屏幕虚拟画面为背景进行表演，然后通过智能合成、实时渲染，直接达到成片效果。图为一名摇臂摄像师正在工作。(资料图) 中新社记者 贾天勇 摄 中新社记者：与技术相比，人类的不可替代性体现在何处？如何定义人机关系？ 邱章红：电影是创意为王的行业，人的不可替代性并非源于“做什么”，而在于“为何做”以及“如何做”的深层维度。 人类的独特价值，首先是反思能力。优秀电影作品能引发人们深刻的反思。人类创作始于某个“为什么”，或是一个想要表达的观点、探讨的问题、分享的感受等。 其次是审美能力。AI可以提供无数种滤镜和风格，但最终哪个“更好”“更对味”，需要人类基于其美学修养和创作意图来决断。 再者是想象力。电影被称为“想象力消费”，人与AI的想象力具有本质性差别。人的想象力是在“上限之上”，表现在“从0到1”的原创力；AI的想象力是在“上限之下”，擅长基于现有语料数据的“组合创新”，但难以实现真正的“元创新”，包括提出一个前所未有的概念、全新的叙事范式或美学风格。 最后是领导力。电影是集体艺术的巅峰，导演的核心工作之一不仅是做出个人艺术选择，更是激发整个团队的创造力，引导向一个共同的愿景。这种基于情感、信任和愿景的领导力，是人类独有的。 展望未来，人与智能体将进入一种“共存共创”的状态。智能体可注重剧本写作、图像生成与音乐创作、想象力、策划和创意等能力的训练。而人类应注重原始创意、对智能体生成内容方向的约束和控制、对智能体生成结果审美判断等能力的培养。2025年6月27日，“无限之海——沉浸式AI数字艺术展”在青海省会西宁开展，吸引民众现场体验。中新社记者 马铭言 摄 中新社记者：面对技术冲击，电影行业需建立哪些新型伦理框架？ 邱章红：技术的狂飙突进，尤其是生成式AI、虚拟制作和深度伪造等技术，正剧烈冲击电影行业的传统伦理边界。新伦理框架需要从创作、经济、社会和生态伦理四个维度进行构建。 其中，创作伦理方面，使用AI生成剧本、音乐、角色形象或镜头，其著作权归属如何界定？经济伦理方面，AI大幅提高生产效率，由此产生的利润增量应如何分配？社会伦理方面，当历史人物、新闻事件都可以被逼真地篡改和重新演绎时，社会如何信任影像作为历史记录的价值？生态伦理方面，训练大型AI模型需要巨大的算力，消耗大量能源和水资源，产生可观的碳足迹，如何确保可持续发展？ 以上都需要深入思考。电影不仅是娱乐，更是重要的文化载体和大众情感记忆的组成部分。面对技术冲击时，行业须主动联合立法者、技术专家、伦理学家和公众，共同构建伦理“护栏”，确保技术在赋能艺术的同时不致脱轨，守护人类文化的丰富、真实与尊严。 中新社记者：技术浪潮如何影响艺术教育？ 邱章红：技术的浪潮并非仅改变艺术创作终端产品，更重塑艺术教育的根基、路径和目标，传统的“画架+画笔画一生”或“一台摄像机拍天下”的教育模式已无法应对新时代的挑战。 在此背景下，艺术教育需进行系统性变革，核心目标是培养手握利器、心怀慈悲的新一代创作者，精通技术，关注技术为何服务。同时，传统的技能传授者角色也必须进化。当下和未来的艺术教育者，更像是思维的启蒙者、项目的策动者和伦理的守护者。他们不必是所有技术的专家，但必须是激发学生好奇心、引导跨学科整合、主持伦理辩论的“大师”。2025年4月29日，“2025梦想天堂：AI机器人酷玩乐园”在浙江杭州开园，图为小朋友在乐园体验与“苏东坡”时空对话。中新社记者 吴君毅 摄 中新社记者：技术工具如何助力破解文化差异壁垒？ 邱章红：除中国电影出海外，短剧目前已成为中国文化出海的第一大主力。随着出海规模扩大，其面临诸多挑战，语言层面，语言翻译的准确性与审美传达的失真，字幕与语音同步问题；文化层面，价值观差异引发误读或抵触，文化符号存在本土性与“不可译性”；形式层面，“快餐式”叙事结构与海外主流内容偏好冲突等。 无论是电影还是短剧，破解文化差异壁垒，需克服剧本叙事障碍与伦理适配问题，通过智能化创作平台对原始剧本进行语义解构、价值提炼及跨文化重写；构建基于地理围栏的动态文化禁忌数据库，基于GPS/IP定位匹配本地化规则，实现内容审核的本地化精准管控。只有系统性解决文化适配、合规与正向引导等问题，才能更好地面向全球市场。(完) 受访者简介：邱章红。受访者供图 邱章红，北京大学艺术学院和北京大学人工智能研究院双聘教授、影视学系主任、北京大学数字媒体实验中心主任、国家一级剪辑师，全国广播电视和网络视听行业领军人才。主要从事电影经济学、互动叙事、计算传播学、智能化写作等方面的研究工作。--> 【编辑:胡寒笑】
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2025年9月28日，最高人民法院在安徽省亳州市中级人民法院对最高人民检察院提出无罪抗诉的原审被告人车超、李勇强奸、故意杀人，原审被告人谢广英伪证再审一案进行公开宣判，依法宣告车超、李勇、谢广英无罪。--> 最高人民法院经再审认为，原判据以定案的有罪供述和证人证言系通过非法方法获取，依法应予排除；据以定案的足迹鉴定意见所使用的样本不具备同一认定的条件，该鉴定意见不应采信。另有依法获取的新物证及DNA鉴定意见等证据证明真凶另有他人，车超、李勇、荆献柱、车雪峰不是强奸杀害王某某的凶手，四人确属无辜。谢广英也未作伪证。原判已对荆献柱、车雪峰宣告无罪，应予维持。原判认定车超、李勇犯强奸罪、故意杀人罪，谢广英犯伪证罪，确有错误，应予纠正。故作出再审改判判决。 宣判后，最高人民法院向车超、李勇、谢广英及其辩护人送达了再审判决书。 原审被告人亲属、全国人大代表及群众共50余人参加旁听。 (总台央视记者 奚丹霓 冀成海) 【编辑:于晓】
中新网福州9月28日电 (叶秋云)“福建戏曲的所有存在，让我看到了深厚悠远的艺术传统，看到了坚韧持久的文化坚守，看到了独树一帜的舞台创造，看到了多元并存的生态传承。”近日，中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗在福建福州如是表示。近日，“经典传承——福建传统折子戏展演”系列活动在福州落下帷幕。福建省艺术研究院 供图 26日晚，由福建省文化和旅游厅主办、福建省艺术研究院承办的“经典传承——福建传统折子戏展演”系列活动在梨园戏小梨园流派传统剧目《陈三五娘》的旋律中落下帷幕。 此次展演为期一周，汇聚福建省32个演出团体，带来13场演出，81部折子戏与1部精粹全本大戏轮番登场，充分展现福建省活态戏曲剧种的多元艺术风貌。图为“经典传承——福建传统折子戏展演”系列活动演出现场。福建省艺术研究院 供图 活动期间，主办方特邀王馗、文化和旅游部民族民间文艺发展中心研究员朱飞跃、山东省戏剧家协会名誉主席陈鹏等专家，开展3场学术讲座。专家们围绕《福建戏曲的艺术优势与文化使命》《当今戏曲的思维困境》等主题分享观点，为厘清福建戏曲的当代价值和发展方向提供了理论思路。 福建作为戏曲大省，戏曲资源积淀丰厚、传承久远、形态各异，被誉为“中国戏曲文化版图的高地”。近年来，福建启动新时代福建戏曲“经典传承”系列工程，通过抢救、挖掘、保护传统艺术，复排展示经典剧目、培养专业人才等，为福建戏曲剧种的传承发展营造良好的艺术生态。 2025年，福建创新打造“周末戏相逢”福建优质文化文艺资源直达基层公益性演出品牌，让戏曲经典在群众中演出、在演出中传承、在传承中发展，彰显新时代八闽戏曲的气韵与风采。 朱飞跃表示，历史上，很多声腔、剧种都已消亡，只留下一个名词。“而这次展演中，我们看到稀有剧种因人们的精心呵护而有幸存活下来。” 朱飞跃认为，这些“珍贵品种”的稀有剧种，即便流行范围有限，仍兼具观赏性、古朴本色与高学术研究价值。正是这些稀有剧种的存在，让福建戏曲更能体现文化的多元性、丰富性与历史厚度。(完)--> 【编辑:刘阳禾】